SVA MFA Designer As Author

Курс MFA Designer as Author школы SVA опубликовал новые работы студентов. Задача, как обычно на этом курсе, — не только оформить книгу, но и самостоятельно ее написать. Что-то подобное у нас было и в Британке, и в мастерской Соркина.

Здесь, конечно, акцент не столько на дизайне, сколько на Creative Writing: выбор интересной, близкой темы, написание книги (пусть даже это 7-10 страниц), затем еще выбор инструментов, носителя, шрифтов, иллюстраций — поиск идеального визуального выражения для своих слов. Отлично помню, как это было у нас: сначала кажется, что все легко, текст вовсе оставляешь на последний момент, придумываешь какой-нибудь ужасно оригинальный формат с редкой бумагой и еще чтобы буквы вот так красиво растекались по кругу. Дико гордишься собой и уже предвкушаешь, как преподаватель будет хвалить тебя перед всем курсом. Потом отчаянные попытки написать что-нибудь на какую-нибудь тему. Внезапно обнаруживаешь, что писать не о чем. Черт, что же делать. Или нет, находишь что-нибудь, ну, например, напишу про сумасшедшую соседку, ее 8 кошек и диковатую квартиру под кодовым названием «Мяу-мяу-хаус». Оок. И вдруг оказывается, что эта история совсем не сочетается с найденной бумагой и шрифтом, и по кругу толком не написать, и уж вовсе невозможно прочитать. Рвешь на себе волосы, начинаешь все с начала.

[Именно по этой причине меня так ужасают московские полки с детскими книгами — уж здесь-то дизайнер может горы свернуть и сделать что-нибудь действительно крутое (и прокачать все скиллы по дороге). А там в большинстве случаев все сделано по примитивному шаблону и без включения мозга.]

Опыт полезный. Я думаю, что вообще все, что возможно, нужно делать самостоятельно и в одиночку, не ждать, пока придет кто-то и поможет. А если это заказной проект, то браться за него стоит только, если это близко, понятно и действительно волнует. Впрочем, Стефан Загмайстер (кстати, один из преподавателей курса) целую книгу об этом написал.

Пара ссылок по теме и несколько примеров студенческих работ:
Kern and Burn: 100 Days of Design Entrepreneurship
Michael Wolf: Why 2012 will be year of the artist-entrepreneur


Designer: Nada Seet
Project: “Oh, This May Sound Pathetic To You”
Девушка постоянно влюбляется не в тех мужчин, раз за разом. Этому не видно конца, бесконечное повторение одной и той же истории, одинокий, болезненный бег по кругу. Действительно хорошая проработка темы, потрясающий формат, две копии — на английском и арабском. Я бы купила как произведение искусства.

Student: Jinsook Bae
Project: “Homesick: My First Four Years in America”
Корейский студент написал дневник о своих приключениях в Нью-Йорке, добавил фотографии, отсканировал билеты, деньги, карточки на метро, и напечатал все это на ткани. Все эти джинсовые потертости отлично сочетаются с разбросанными отрывками-воспоминаниями.

Student: Justin Colt
Project: “On The Other Hand”
Колода для обсуждения политики с друзьями случайным вечером. Собраны мнения и статистика по войне в Ираке, Афганистане, борьбе с террористами. Название подходящее и полностью оправдывает формат, вот бы подобную к предстоящим выборам.

Student: Jenny Rozbruch
Project: “FE/MALE”
Гендерная тема хороша — всех затрагивает, все на пару минут заглянут посмотреть, что там еще написали о вечном. Сложена интересно.

Student: Cecil Mariani
Project: “Brewing Tears into Tea”
Мусор всегда выручал студентов художественных факультетов. Если ничего не выходит — распотроши бесплатные журналы, каталоги Икеи, пару поэтических сборников, перемешай, выбери все, что выглядит странно, склей, обложку можно сделать из картонки под пиццу. Дешево и непредсказуемо, поддерживает вечную тему бытового искусства.

Soundtrack: United Visual Artists' Muse Music

Teaching Curatorship

Вопрос из зала: У нас в институте (Courtauld Institute of Art History) уже три года как основали MA in Curating. Вот было бы интересно узнать у Виктора, что он думает по поводу «профессионального» куратора или не надо выделять это в отдельный факультет и достаточно общего искусствоведческого курса (ну, конечно же, и таланта и умения видеть), чтобы быть компетентным куратором?

Виктор Мизиано: Несколько лет тому один из номеров моей Manifesta Journal (а это журнал претендующий быть Journal of Contemporary Curatorship) был посвящен как раз теме Teaching Curatorship. Одним из наиболее ярких материалов в нем был текст Пьера-Луиджи Тацци. В нем этот опытный куратор-семидесятник рассказывал о том, как в 1980-х он принимал активное участие в создании в Европе всех первых кураторских школ – от Ecole du Magazine в Гренобле до школы при Фонде Appel в Амстердаме. Кончался этот текст признанием в глубоком разочаровании его автора в самой возможности научить кураторству: «Я понял, – признается Пьер-Луиджи, – что все эти годы я производил монстров, маленьких монстров» (mostri! piccoli mostri! – как написал он на своем родном итальянском в написанном им по-английски тексте). Разочарование Тацци мне прекрасно понятно. Я, хоть и со сдвигом в несколько десятилетий, так же как и он, принадлежу в своем культурном контексте в России к первому поколению людей, конституировавшему кураторство как профессиональное занятие. Мне так же очевидно, что кураторская практика, лишаясь пионерской инициационной миссии, теряет в кураже, в романтике, в творческом ресурсе и этическом пафосе. Она пускается на поток, становится рутиной, производящей уже не отцов-основателей, а тех, что сегодня называют young career oriented curator, а это и есть по существу piccoli mostri. Таких маленьких монстров можно видеть суетливо шныряющими в толпе любого вернисажа…
И все же я не вижу возможным вставать на пути превращения кураторства в университетскую дисциплину. Ни один вид деятельности невозможно удержать в состоянии инициационной романтики – со всеми его плюсами, как, впрочем, и со всеми его минусами. Если эта сфера деятельности смогла утвердиться, если на нее есть спрос, то ее рутинизация, «монстрификация» неизбежны. В этой ситуации ее профессионализация, академизация как раз и могут стать выходом из ситуации. Сегодняшний российский контекст меня в этом убеждает. Канонизация этой профессии как интеллектуальной дисциплины, требующей определенного багажа знаний и специфической одаренности, сможет встать на пути той тотальной профанации, которой эта деятельность подвергается в нынешних российских условиях… Поэтому в самой работе по созданию кураторской школы есть тоже свой кураж, созидательный пафос и этическая миссия. Когда эта работа в России будет завершена, ее создатели могут сесть и написать о том, как «они создавали mostri! piccoli mostri»!..

Week 50

— С USA в этом году не везет: сначала пришлось отменить мою поездку на воркшоп Massive Black в ноябре, а теперь и декабрьскую поездку в NYC. Ну ладно.

— Закончила редизайн Scandinavian Art, добавила нескольких фотографов. Если у вас есть ссылки на хороших скандинавских художников или фотографов, напишите мне, пожалуйста (dorokhina@gmail.com).

— Ken Perlin пишет из Японии разные милые заметки. Планирую на следующий год посетить Японию, Корею и Сингапур.

— Garrett Fry (X-Men: First Class, The Curious Case of Benjamin Button) выложил несколько туториалов по Location Shooting и написал отличный пост Some Advice About How to Get Into Matte Painting. I have been doing matte painting for a little bit and have felt the desire to give back in some way. I also want to contribute to a tighter nit matte painting community where we are all sharing knowledge. Это здорово.

— T&P начали колонку о образовании будущего.

— The Creators Project составили списки Best Interactive Installations 2011 и Best Animation/Motion Graphics, а Creative Applications написали о Best and Most Memorable Projects of 2011. Cascade и Communion там есть, да.

— Москва 2020: Альтернативный план развития города. Подписалась, буду участвовать.

Img: FIELD, Communion
Soundtrack: Sun Kil Moon — Ocean Breathes Salty

Guest post: Семинар Роберта Макки

Итак, с удовольствием открываю серию постов от приглашенных авторов. Первый — от Анны Жуковой, студентки ВГИКа, о прошедшем семинаре Роберта Макки.

Мы отправляемся в кинотеатры, чтобы оказаться в новом, захватывающем мире, занять место вроде бы совсем не похожего на нас человека и в глубине души найти с ним нечто общее, пожить в вымышленной реальности, которая озаряет нашу повседневную жизнь. Мы хотим не убегать от жизни, а обретать ее, пытаться мыслить по-новому, обогащать свои эмоции, любить, учиться, делать свое существование более насыщенным. «История на миллион»

В Москве впервые прошел семинар Роберта Макки, одного из лучших и, наверное, самых известных преподавателей сценарного мастерства в мире. 24—27 ноября 2011 года в Кодак-Киномире собралось около 500 человек.
Роберт Макки — автор книги и одноименного семинара «Story», консультант по основным проектам, выпускаемым студиями 20th Century Fox, Disney, Paramount. Его книга «Story», которая с душой переведена на русский язык как «История на миллион», уже многие годы является источником вдохновения сценаристов, писателей и драматургов. А на семинаре в Москве были замечены режиссеры, актеры, продюсеры, телевизионщики и даже сотрудники рекламных компаний. К слову сказать, ABC, Disney, Miramax, PBS, Nickelodeon и Paramount в обязательном порядке отправляют на его занятия весь штат копирайтеров и креативщиков. Сам Макки с присущим ему юмором называет себя «Story Doctor» и добавляет: «Я могу вылечить историю, но воскрешением мертвецов не занимаюсь».

Семинар Роберта Макки (кстати, ударение в фамилии на второй слог) — это интенсивный 4-х дневный, 32 часовой практический курс, посвященный вопросу, что же такое «История» и как ее рассказать. Что хочет увидеть зритель? Почему он верит или не верит происходящему на экране? Как выстроить цепочку событий в рамках классической формы повествования? Как создать главного героя и продумать систему взаимоотношений с второстепенными героями? Макки постоянно говорит об эмоциях, в его системе построения истории практически отсутствует слово «конфликт». Этот термин он заменяет «ценностью». Именно ценность меняется, отношение героя к жизни, к происходящему: от любви — к ненависти, от ненависти — к нелюбви к самому себе, саморазрушению. История — это эмоциональное переживание. Art is not intellectual. Critics is. Макки постепенно переходит от общих вопросов к деталям и заканчивает молекулярным разбором фильма «Касабланка» — лучшего, по его мнению, фильма в истории кино.

О вкусах спорить не будем. У всех они разные. Макки, к примеру, с особым трепетом относится к французам и их любви к артхаусу. «Вы знаете, французы считают, что фильм, на который идет много зрителей — плохой. Вот артхаус — другое дело, его могут понять только ценители искусства. Конечно, если следовать их логике, лучший фильм тот, на который не придет никто». Массу фильмов, которые причислены к рангу «Артхаус», Макки также приводит в пример, достойный для рассмотрения. К примеру, «Трудности перевода» Копполы: «Событие в этом фильме есть: меняется внутренний мир героя. Показать это изменение — верх мастерства». Все те примеры, которые приводит Макки, несомненно имеют прекрасную структуру, сценарии, продуманные до мелочей — сценарии, которые работают. Наиболее часто звучали «Касабланка», «Чайнатаун» Полански, «Крамер против Крамера», сериал «Клан Сопрано». Список фильмов, на которые он ссылается, можно посмотреть здесь (правда, там есть и фильмы, которые он откровенно высмеивает).

Безусловно, большинство вопросов, поднимаемых на семинаре, очень подробно описано в его книге «История на миллион». Но семинар Макки — это не только набор знаний о структуре и характерах. Он отвечает на вопросы, связанные с профессией, дает возможность посмотреть на себя со стороны, понять свои ошибки. Он не научит вас гениально писать, но абсолютно точно даст ответ на вопрос, ваше ли это призвание. И да, это не тренинг на тему «Вы все можете писать клевые истории». Макки говорит о существующей у большинства авторов иллюзии, что невозможно продать свой сценарий, пробиться в киноиндустрии. Дело, по его словам, в том, что на сотню прочитываемых им сценариев, внимания стоит только один. И этот один сценарий — еще далеко не готовый продукт, он требует массу доработок. Мы пишем хорошо процентов на 5 (если мы в принципе способны это делать), остальное нужно уметь безжалостно уничтожить и переписать заново, и заново, и заново. В первую очередь от того, что наше вдохновение: то, что придет нам в голову в самом начале, вероятнее всего, будет банальностью, клише. Придумать свой выход из ситуации, свое неповторимое решение сцены — вот задача сценариста.

Курс Макки полезен в равной степени как человеку, который мечтает начать писать сценарии, но не знает, с чего начать, так и профессионалам, которые прийдя на семинар, используют его как своеобразный оселок: «заточить» свой сценарий, отполировать его, увидеть слабые места. Отечественные профессионалы тоже не пожалели четырех дней, чтобы послушать Макки: Алексей Молчанов, Александр Робак, Алексей Попогребский, Анна Меликян, Григорий Добрыгин (ну, одного дня точно).

Макки заражает своей энергией аудиторию, прекрасно чувствует людей, с которыми он работает, обладает отличным чувством юмора и, чёрт, я тоже хочу вот так вот быть огурцом в свои 70, а не помирать от того, что мне приходилось вставать в 7 утра 4 дня подряд и проводить 10 часов, сидя в аудитории, слушая семинар.

Ну и несколько заветов Макки, которые особенно мне запомнились:
— The audience is smarter than you (Зритель умнее тебя)
— Show, don’t tell (Показывай историю, не нужно ее рассказывать)
— Save the best for last (Прибереги лучшее на конец)

Прекрасный тост, звучавший в завершение семинара: Filmmaking is a collaborative art, за который все выпили шампанского и ушли домой творить прекрасное. Друзья-сценаристы, ждем от вас ну Lost как минимум!

Interaction Design Association (IxDA)

До Interaction12 (feb 01—04, Dublin) осталось всего 3 месяца. Билет на конференцию — 650€, воркшопы — 400€, билет MOW—DUB ≈ 300€.

На vimeo есть канал IxDA с огромной (больше 100) подборкой выступлений за несколько лет. Я посмотрела все видео (ок, это немного nerd alert, но они действительно интересные), делюсь некоторыми:

Debra Levin Gelman — Designing Immersive Online Environments for Kids
Deb Gelman уже почти 20 лет занимается созданием обучающих программ для детей. Несколько ключевых моментов: role-playing; changing identity every now and then; allow kids to create their own games. На 03:40 очаровательный диалог с мужем о WOW, на 15:20 — I had a kid said to me once: I don’t like interaction. I said: Well, ok, so tell me a bit more, why you don’t like interaction?
На ту же тему есть презентация Nina Walia — Pass It Back, Kids Apps on Grown Up Devices, но там не так харизматично, и страшные слайды.

Jeff Blais — Designing for Mobile Experiences
Простая, ясная и сильная презентация о дизайне для мобильных устройств (first level, ничего нового для тех, кто разбирается).

Jon Kolko — My Heart is in The Work (keynote)
Да-да, My heart’s in the Highlands, my heart is not here.
Jon Kolko из Frog Design рассказывает об эмпатии, чувствовании и понимании потребностей, манипулировании и изменении поведения через дизайн. Под тег #inspiration.

Liz Danzico — Notes on Improvisation and Design
О, это лучшее, что я видела. О дизайне через музыку, через сравнение классики и джаза. Я бы пошла на Interaction Design Program в SVA уже ради одной Лиз.
Кстати, в iTunes можно найти записи с майской защиты проектов студентов SVA, там есть несколько интересных (Russ Maschmeyer с управлением музыкой через движения, Clint Beharry, Angela Huang).

Allan Chochinov — Objects Lessons in the Primacy of Interaction
Allan (Core77.com, Pratt Institute, SVA) показывает, какие проекты его студенты в SVA сделали за 4 недели, от концептов до готовых продуктов (кто что успел). Около 20 проектов, акцент на решении социальных проблем, обязательное условие — актуальность проблемы для самого дизайнера (sic!). К каждому решению прилагается история студента — почему он взял именно этот вопрос, mindmap, скетчи, видео с ЦА, тестирующей прототипы.

Все видео можно скачать и смотреть сразу на айпадике.

Лаборатория Медиа-Перформанса

Да, мне опять везет, Московский музей современного искусства неожиданно взял меня в свою первую, экспериментальную «Лабораторию Медиа-Перформанса». На первой встрече нам уже выдали белые халаты, что особенно мило выглядит, когда мы выходим пить кофе во внутренний дворик музея на Петровке (почти к полуночи, при свете фонарей, среди этих мрачных скульптур и под надзором не менее мрачного охранника). То ли исследователи, то ли больные, я даже не знаю.

Пока рассказывать нечего — занятия только сегодня начнутся. Мы уже познакомились с преподавателями, с группой, выяснили, кто и что умеет, и хочет сделать. У нас, например, есть хореограф, композитор, продюсер, иллюстратор, оператор, программист, психолог. Получилась исключительно приятная и талантливая компания, и, кажется, некоторые уже собрались в команды. Я здесь хочу реализовать все свои навыки по максимуму — с Processing, Kinect, Photoshop, 2D, 3D, инфографикой, интерактивом и своими скандинавскими идеями.

Впереди много учебы, работы, и участие в фестивале следующим летом. Времени все-таки очень мало, и это хорошо, и я немного шокирована, и очень рада, это какой-то безумный жизненный поворот, и что потом будет — совершенно непонятно!

Reading list: David McRaney — You Are Not So Smart
Soundtrack: Faithless featuring Estelle — Why Go?

Мастерская Соркина

Ну что же, жизнь исключительно благосклонна ко мне: Михаил Соркин взял меня в свою мастерскую на концептуальный рисунок (книжная иллюстрация). Пока не буду рассказывать, какая задача стоит передо мной на ближайший год в рамках обучения, но задача большая, сложная и интересная.

Пока у Пушкинского стоит стометровая очередь, в соседней Галерее искусства стран Европы и Америки почти никого нет. А там сейчас идет отличная выставка парижской школы с отдельными залами для Хаима Сутина и Андре Дерена. Must see.
В одном из залов выставлена скульптура Бранкузи. Я вспомнила его масштабную выставку в Базеле, где эта же работа демонстрировалась в одиночестве в пустом белом зале на 75 кв.м. А здесь на той же площади теснятся десять скульптур и штук тридцать картин. Хм.

Kees van Dongen

Pinchus Krémègne

Chaim Soutine

André Derain

Giorgio de Chirico

В выставочном зале «Наше наследие» до 15 октября идет выставка Павла Зальцмана. Зал маленький, работ мало, но действительно стоит сходить.

Тем временем в универе начались занятия по арт-критике. С нетерпением жду лекций Ирины Кулик и Виктора Мизиано. И еще бы часов в сутках побольше.

Reading list: “There are some people who don’t wait.” Robert Krulwich on the future of journalism
Soundtrack: This Will Destroy You — Young Mountain