Scandinavian Wave Festival

Ólafur Arnalds, Einar Stray, MILK, 170312, must see.

Hong Kong: Siggraph Asia 2011

Я помню, я обещала писать с конференции и возьмусь за это ближе к концу недели, когда график будет помягче.
Через пару часов на конференции выступает один из важнейших для меня людей: Ken Perlin (New York University) с темой The Future of Computer Graphics. Он сегодня написал пост, под которым я готова подписаться, так что цитирую полностью:

The New York of Asia

Somebody who’d heard that I was in Hong Kong sent me an email referring to it as “the New York of Asia”. I must say, having wandered the streets here a bit these last few days, that it’s a very good description.

The thing that has always struck me about New York, and one way that it manifests its remarkable energy, is the feeling that nothing is wasted. Any available little space or opportunity gets immediately used. If a store closes, another one appears almost instantly to take its place.

Hong Kong has exactly that feeling. Millions of people, each an agent following their own agenda, end up forming a buzz of constant action, of movement and striving, that collectively creates a magnificent symphony of industrious activity.

It almost feels like being home.

Я как раз думала об этом. Это, действительно, очень живой город с фантастической навигацией. При том, что каждая станция метро имеет минимум 6 выходов, разобраться в нем очень легко. Это отличный показатель: возможность уже на второй день пользоваться всеми видами общественного транспорта, свободно ориентироваться вокруг и чувствовать себя как дома. Даже лучше, чем дома, если вспомнить московский транспорт.

О конференции: я встречаю здесь невероятных людей и надеюсь, что когда-нибудь мы будем вместе работать.

Guest post: Семинар Роберта Макки

Итак, с удовольствием открываю серию постов от приглашенных авторов. Первый — от Анны Жуковой, студентки ВГИКа, о прошедшем семинаре Роберта Макки.

Мы отправляемся в кинотеатры, чтобы оказаться в новом, захватывающем мире, занять место вроде бы совсем не похожего на нас человека и в глубине души найти с ним нечто общее, пожить в вымышленной реальности, которая озаряет нашу повседневную жизнь. Мы хотим не убегать от жизни, а обретать ее, пытаться мыслить по-новому, обогащать свои эмоции, любить, учиться, делать свое существование более насыщенным. «История на миллион»

В Москве впервые прошел семинар Роберта Макки, одного из лучших и, наверное, самых известных преподавателей сценарного мастерства в мире. 24—27 ноября 2011 года в Кодак-Киномире собралось около 500 человек.
Роберт Макки — автор книги и одноименного семинара «Story», консультант по основным проектам, выпускаемым студиями 20th Century Fox, Disney, Paramount. Его книга «Story», которая с душой переведена на русский язык как «История на миллион», уже многие годы является источником вдохновения сценаристов, писателей и драматургов. А на семинаре в Москве были замечены режиссеры, актеры, продюсеры, телевизионщики и даже сотрудники рекламных компаний. К слову сказать, ABC, Disney, Miramax, PBS, Nickelodeon и Paramount в обязательном порядке отправляют на его занятия весь штат копирайтеров и креативщиков. Сам Макки с присущим ему юмором называет себя «Story Doctor» и добавляет: «Я могу вылечить историю, но воскрешением мертвецов не занимаюсь».

Семинар Роберта Макки (кстати, ударение в фамилии на второй слог) — это интенсивный 4-х дневный, 32 часовой практический курс, посвященный вопросу, что же такое «История» и как ее рассказать. Что хочет увидеть зритель? Почему он верит или не верит происходящему на экране? Как выстроить цепочку событий в рамках классической формы повествования? Как создать главного героя и продумать систему взаимоотношений с второстепенными героями? Макки постоянно говорит об эмоциях, в его системе построения истории практически отсутствует слово «конфликт». Этот термин он заменяет «ценностью». Именно ценность меняется, отношение героя к жизни, к происходящему: от любви — к ненависти, от ненависти — к нелюбви к самому себе, саморазрушению. История — это эмоциональное переживание. Art is not intellectual. Critics is. Макки постепенно переходит от общих вопросов к деталям и заканчивает молекулярным разбором фильма «Касабланка» — лучшего, по его мнению, фильма в истории кино.

О вкусах спорить не будем. У всех они разные. Макки, к примеру, с особым трепетом относится к французам и их любви к артхаусу. «Вы знаете, французы считают, что фильм, на который идет много зрителей — плохой. Вот артхаус — другое дело, его могут понять только ценители искусства. Конечно, если следовать их логике, лучший фильм тот, на который не придет никто». Массу фильмов, которые причислены к рангу «Артхаус», Макки также приводит в пример, достойный для рассмотрения. К примеру, «Трудности перевода» Копполы: «Событие в этом фильме есть: меняется внутренний мир героя. Показать это изменение — верх мастерства». Все те примеры, которые приводит Макки, несомненно имеют прекрасную структуру, сценарии, продуманные до мелочей — сценарии, которые работают. Наиболее часто звучали «Касабланка», «Чайнатаун» Полански, «Крамер против Крамера», сериал «Клан Сопрано». Список фильмов, на которые он ссылается, можно посмотреть здесь (правда, там есть и фильмы, которые он откровенно высмеивает).

Безусловно, большинство вопросов, поднимаемых на семинаре, очень подробно описано в его книге «История на миллион». Но семинар Макки — это не только набор знаний о структуре и характерах. Он отвечает на вопросы, связанные с профессией, дает возможность посмотреть на себя со стороны, понять свои ошибки. Он не научит вас гениально писать, но абсолютно точно даст ответ на вопрос, ваше ли это призвание. И да, это не тренинг на тему «Вы все можете писать клевые истории». Макки говорит о существующей у большинства авторов иллюзии, что невозможно продать свой сценарий, пробиться в киноиндустрии. Дело, по его словам, в том, что на сотню прочитываемых им сценариев, внимания стоит только один. И этот один сценарий — еще далеко не готовый продукт, он требует массу доработок. Мы пишем хорошо процентов на 5 (если мы в принципе способны это делать), остальное нужно уметь безжалостно уничтожить и переписать заново, и заново, и заново. В первую очередь от того, что наше вдохновение: то, что придет нам в голову в самом начале, вероятнее всего, будет банальностью, клише. Придумать свой выход из ситуации, свое неповторимое решение сцены — вот задача сценариста.

Курс Макки полезен в равной степени как человеку, который мечтает начать писать сценарии, но не знает, с чего начать, так и профессионалам, которые прийдя на семинар, используют его как своеобразный оселок: «заточить» свой сценарий, отполировать его, увидеть слабые места. Отечественные профессионалы тоже не пожалели четырех дней, чтобы послушать Макки: Алексей Молчанов, Александр Робак, Алексей Попогребский, Анна Меликян, Григорий Добрыгин (ну, одного дня точно).

Макки заражает своей энергией аудиторию, прекрасно чувствует людей, с которыми он работает, обладает отличным чувством юмора и, чёрт, я тоже хочу вот так вот быть огурцом в свои 70, а не помирать от того, что мне приходилось вставать в 7 утра 4 дня подряд и проводить 10 часов, сидя в аудитории, слушая семинар.

Ну и несколько заветов Макки, которые особенно мне запомнились:
— The audience is smarter than you (Зритель умнее тебя)
— Show, don’t tell (Показывай историю, не нужно ее рассказывать)
— Save the best for last (Прибереги лучшее на конец)

Прекрасный тост, звучавший в завершение семинара: Filmmaking is a collaborative art, за который все выпили шампанского и ушли домой творить прекрасное. Друзья-сценаристы, ждем от вас ну Lost как минимум!

Small Scale: Creative Solutions for Better City Living

Я начала работать над районным проектом, будем делать Таганку лучше своими силами.
Пока в качестве референсов дам ссылки на BMW Guggenheim Lab, Austin Center for Design, Jon Kolko, Allan Chochinov на IxDA рассказывал о социальных проектах, которыми занимаются его студенты в SVA.

И, конечно, лучезарный ландшафтный дизайнер Didier Courbot с выставки «Невозможное Сообщество» в ММСИ на Гоголевском:

Художник помещает свои произведения в повседневную городскую среду, незаметно дополняя привычное окружение: сажая дерево, закладывая цветной плиткой трещины тротуара — тем самым частично преодолевая постоянный разрыв между искусством и реальностью. Курбо говорит о необходимости предельно простых и скромных поступков, связанных с повседневными нуждами — о ремонте лавки в парке и новой пешеходной «зебре», о дощечках в луже для удобства пешеходов, о посаженных в кадки цветах и скворечнике в центре Парижа, и т.п. Всё это – приватные, очень личные интервенции в городскую среду.

Речь не о том, чтобы нарисовать сотню очередных дизайн-плакатиков на тему «Как плохо мы живем, и как страдают арктические лисички», не о митингах, не о сборе денег. А о том, что можно сделать самостоятельно, если расширить свою зону комфорта за пределы собственной квартиры. Будет весело, интересно и красиво. Можно даже называть это искусством, если хочется.

Bonus: на сайте newspaperdesign.ru выложили материалы с последней конференции «Дизайн медиа», сейчас там есть презентации
— Алексея Новичкова (РИА Новости) об инфографике
— Антона Федорова (Вокруг Света) «Как делать журнал для широкой аудитории»
— Криса Кортни (Tribune Media Group) «Отзывчивый веб vs. нативные мобильные приложения»
— Константина Юшина (МедиаЛайн) «Из бумаги в планшет»
Надеюсь, еще другие появятся.

Soundtrack: The Knife — Silent Shout

CG Event

В целом, все хорошо, понравилось, приду еще. Из минусов: нет вайфая (я ходила и распыляла вокруг Yota Share), не хватает интерактивной выставки (не в том формате, в котором она сейчас есть), мало мастер-классов. Пора уже расширяться.

Артем Хорчев (Main Road|Post) рассказывал о своих проектах и matte paint, о съемке референсов, удаленных сценах, показал разобранную Красную площадь (черт, у него там 100500 слоев). Порадовал ремаркой об исходниках — действительно, если можно выехать на локацию, то лучше самостоятельно отснять текстуры, панорамы и прочее. Я в последнем matte paint использовала фотографии со съемок в графстве Hertfordshire — три дня бегала с камерой и фотографировала все вокруг, и, в итоге, все фотографии пригодились.

Саша Подгорный (Magic CG) показал пошаговую отрисовку персонажа с подробными комментариями. Саша прекрасный преподаватель, если начнет свой курс, первая к нему запишусь.

Дмитрий Широков (Online VFX, Main Road|Post) с подробным 3-х часовым семинаром. Как правильно подготовиться к съемкам, с кем решать вопросы требуемого на площадке оборудования, как правильно фотографировать для моделирования и текстур, камеры, сетапы, раскадровка и КПП, превизы и данные, гафер, DOP и продюсеры, форс-мажоры (прекрасно!), планирование времени на VFX подсъем. Было очень круто.

Videomapping
Станислав Глазов (Futurizm), Sila Sveta, фестиваль Circle of Light, RVA.

Об audiovisual artists напишу отдельно, в т.ч. о любимых UVA и onedotzero. Пока думаю, как это перенести в нашу Лабораторию.

В следующий понедельник начинается Siggraph Asia, буду писать и выкладывать фотографии. And, yeah, I got my tickets for the awesome OFFF Barcelona 2012.

Kids: детская книжная иллюстрация на Non/fiction

Отправилась на Non/fiction посмотреть выставку «Книга художника» и поискать хороших детских иллюстраторов. Понятно, что большая часть детской литературы на русском выглядит как стенд Ого-города (пластмассовые персонажи, дешевая печать, уродливые макеты) или примерно вот так (осторожно). Но есть исключения: стенд «РИПОЛ классик», Clever media group и детский уголок на третьем этаже. Неожиданно нашла любимого Шона Тана и Миядзаву, совершенно счастлива. Книги стоят смешные 200—300 рублей.

На ярмарке оказалось много скандинавской (и, особенно, датской) литературы — несколько стендов на втором этаже, плюс на прилавках издательств.

Shaun Tan: The Lost Thing

Kenji Miyazawa

Ayano Imai: Chester

Ayano Imai: Puss in Boots

Еще не нашла, но очень хочу Momo Takano.

Bonus: Пост Наташи Ратковски «Обзор книг для детей от рождения и до 4-х лет».

Выставки в Москве, декабрь

Пушкинский
— Желающие померзнуть в бесконечной очереди перед входом в главное здание музея приглашаются на выставку Караваджо, а также на Уильяма Блейка и британских визионеров (Метафизические галлюцинации Блейка, прерафаэлиты и веселый порнограф Бердслей — пишет afisha.ru).
— Который год мечтаю попасть на «Декабрьские вечера». Билеты продаются в кассе Мусейона только по будням (не больше восьми в одни руки) и исчезают с молниеносной скоростью.
— В Музее личных коллекций (справа от главного здания музея) не бывает очередей и отличное выставочное пространство, сейчас можно посмотреть фотографии Анни Лейбовиц и коллекцию экспрессионизма музея «Ленбаххауз» (Кандинский и «Синий всадник»).
— В Галерее искусства стран Европы и Америки (слева от главного здания) выставляют «Польский плакат» (для тех, кто не в курсе: это очень крутой плакат, дизайнерам рекомендую).

Мало кто знает, что по билету Пушкинского музея можно в тот же день посетить и Личные коллекции, и Галерею. Та же система одного билета работает в Музее современного искусства (ММСИ).

Мультимедиа-арт-музей
— Пигоцци, стоп! Съемка с короткой дистанции. Фотографии Жана Пигоцци
— Стэнли Кубрик. Истории в фотографиях 1945–1950-х годов
— Dance in Vogue

ГЦСИ
— Антони Мунтадас, видеоарт

Центр фотографии им. братьев Люмьер
— Рут Оркин. Ретроспектива. 1939–1981

Актовый зал
— Фестиваль театров танца ЦЕХ’11 1-11 декабря. Например, на медиа-перформанс Шесть градусов.

+++
— XIII Ярмарка интеллектуальной литературы Non/Fiction с 30 ноября по 4 декабря в ЦДХ

— ММСИ на Петровке: ИСКУССТВОестьИСКУССТВОестьИСКУССТВО. Ежегодная сменная экспозиция.

— Гараж: до 5 декабря еще можно успеть на Абрамович, живые перформансы проводятся вечером в будни и весь день в выходные. 17—18 декабря пройдет Арт-Эксперимент, ежегодные творческие выходные для детей и взрослых.