SVA MFA Designer As Author

Курс MFA Designer as Author школы SVA опубликовал новые работы студентов. Задача, как обычно на этом курсе, — не только оформить книгу, но и самостоятельно ее написать. Что-то подобное у нас было и в Британке, и в мастерской Соркина.

Здесь, конечно, акцент не столько на дизайне, сколько на Creative Writing: выбор интересной, близкой темы, написание книги (пусть даже это 7-10 страниц), затем еще выбор инструментов, носителя, шрифтов, иллюстраций — поиск идеального визуального выражения для своих слов. Отлично помню, как это было у нас: сначала кажется, что все легко, текст вовсе оставляешь на последний момент, придумываешь какой-нибудь ужасно оригинальный формат с редкой бумагой и еще чтобы буквы вот так красиво растекались по кругу. Дико гордишься собой и уже предвкушаешь, как преподаватель будет хвалить тебя перед всем курсом. Потом отчаянные попытки написать что-нибудь на какую-нибудь тему. Внезапно обнаруживаешь, что писать не о чем. Черт, что же делать. Или нет, находишь что-нибудь, ну, например, напишу про сумасшедшую соседку, ее 8 кошек и диковатую квартиру под кодовым названием «Мяу-мяу-хаус». Оок. И вдруг оказывается, что эта история совсем не сочетается с найденной бумагой и шрифтом, и по кругу толком не написать, и уж вовсе невозможно прочитать. Рвешь на себе волосы, начинаешь все с начала.

[Именно по этой причине меня так ужасают московские полки с детскими книгами — уж здесь-то дизайнер может горы свернуть и сделать что-нибудь действительно крутое (и прокачать все скиллы по дороге). А там в большинстве случаев все сделано по примитивному шаблону и без включения мозга.]

Опыт полезный. Я думаю, что вообще все, что возможно, нужно делать самостоятельно и в одиночку, не ждать, пока придет кто-то и поможет. А если это заказной проект, то браться за него стоит только, если это близко, понятно и действительно волнует. Впрочем, Стефан Загмайстер (кстати, один из преподавателей курса) целую книгу об этом написал.

Пара ссылок по теме и несколько примеров студенческих работ:
Kern and Burn: 100 Days of Design Entrepreneurship
Michael Wolf: Why 2012 will be year of the artist-entrepreneur


Designer: Nada Seet
Project: “Oh, This May Sound Pathetic To You”
Девушка постоянно влюбляется не в тех мужчин, раз за разом. Этому не видно конца, бесконечное повторение одной и той же истории, одинокий, болезненный бег по кругу. Действительно хорошая проработка темы, потрясающий формат, две копии — на английском и арабском. Я бы купила как произведение искусства.

Student: Jinsook Bae
Project: “Homesick: My First Four Years in America”
Корейский студент написал дневник о своих приключениях в Нью-Йорке, добавил фотографии, отсканировал билеты, деньги, карточки на метро, и напечатал все это на ткани. Все эти джинсовые потертости отлично сочетаются с разбросанными отрывками-воспоминаниями.

Student: Justin Colt
Project: “On The Other Hand”
Колода для обсуждения политики с друзьями случайным вечером. Собраны мнения и статистика по войне в Ираке, Афганистане, борьбе с террористами. Название подходящее и полностью оправдывает формат, вот бы подобную к предстоящим выборам.

Student: Jenny Rozbruch
Project: “FE/MALE”
Гендерная тема хороша — всех затрагивает, все на пару минут заглянут посмотреть, что там еще написали о вечном. Сложена интересно.

Student: Cecil Mariani
Project: “Brewing Tears into Tea”
Мусор всегда выручал студентов художественных факультетов. Если ничего не выходит — распотроши бесплатные журналы, каталоги Икеи, пару поэтических сборников, перемешай, выбери все, что выглядит странно, склей, обложку можно сделать из картонки под пиццу. Дешево и непредсказуемо, поддерживает вечную тему бытового искусства.

Soundtrack: United Visual Artists' Muse Music

BMW Guggenheim Lab: Berlin

Carlo Ratti: The Senseable City
There’s a different level of comfort when things in the environment actually are starting to adjust and talk back and respond to you. It’s something that we couldn’t do before that we can do today, thanks to technology, and something that goes back to a very primordial human drive, kind of like Michelangelo’s dream of having things talk back to us.

Corinne Rose: Urban Micro-Lens
I would love to inspire people to investigate their city and also dive into these processes; to reveal things or observe things, or follow things they want to understand, or create a portrait of something they experience every day, and just grab this phenomenon and visualize it, work on it, or work on how to change it.

I hope that they [visitors] see some aspects of their city with new eyes. I hope this will open new resources for them or empower them to solve things, and just give them some understanding of certain phenomena, and a better relationship to certain parts of the city, or certain experiences.

José Gómez-Márquez: Empowerment Technologies
Instead of creating a design solution, we create a design space so that regular people can participate in it. I’m more interested in what somebody off the street comes up with as a solution to their problem by using technology, than understanding their problem so well that I come up with the technological solution. So Empowerment Technologies is about taking advantage of how there are a whole plethora of new and exciting devices and approaches that allow every person to invent.

What’s been lost in this whole revolution is often: how do we get everyday people—your mom, my grandmother—to participate in these things, instead of just relying on the star architect, or designer, or engineer from MIT to address it?

Small Scale: Creative Solutions for Better City Living

Я начала работать над районным проектом, будем делать Таганку лучше своими силами.
Пока в качестве референсов дам ссылки на BMW Guggenheim Lab, Austin Center for Design, Jon Kolko, Allan Chochinov на IxDA рассказывал о социальных проектах, которыми занимаются его студенты в SVA.

И, конечно, лучезарный ландшафтный дизайнер Didier Courbot с выставки «Невозможное Сообщество» в ММСИ на Гоголевском:

Художник помещает свои произведения в повседневную городскую среду, незаметно дополняя привычное окружение: сажая дерево, закладывая цветной плиткой трещины тротуара — тем самым частично преодолевая постоянный разрыв между искусством и реальностью. Курбо говорит о необходимости предельно простых и скромных поступков, связанных с повседневными нуждами — о ремонте лавки в парке и новой пешеходной «зебре», о дощечках в луже для удобства пешеходов, о посаженных в кадки цветах и скворечнике в центре Парижа, и т.п. Всё это – приватные, очень личные интервенции в городскую среду.

Речь не о том, чтобы нарисовать сотню очередных дизайн-плакатиков на тему «Как плохо мы живем, и как страдают арктические лисички», не о митингах, не о сборе денег. А о том, что можно сделать самостоятельно, если расширить свою зону комфорта за пределы собственной квартиры. Будет весело, интересно и красиво. Можно даже называть это искусством, если хочется.

Bonus: на сайте newspaperdesign.ru выложили материалы с последней конференции «Дизайн медиа», сейчас там есть презентации
— Алексея Новичкова (РИА Новости) об инфографике
— Антона Федорова (Вокруг Света) «Как делать журнал для широкой аудитории»
— Криса Кортни (Tribune Media Group) «Отзывчивый веб vs. нативные мобильные приложения»
— Константина Юшина (МедиаЛайн) «Из бумаги в планшет»
Надеюсь, еще другие появятся.

Soundtrack: The Knife — Silent Shout

A Conversation with Don Norman & Jon Kolko

Just brilliant conversation with Don Norman and Jon Kolko at the Academy of Art University (San Francisco). Двухчасовое видео, которое я очень рекомендую посмотреть. Engaging, thoughtful, rich, and delightful. Отдельное удовольствие — смотреть, как они аккуратно и элегантно подкалывают друг друга.

Don: Usability is important, but it is not the most important thing. There are lots of parts of (the iPhone) that are completely unusable, and you know what? It doesn't matter. You can have negative components, and you can have things that are difficult or aren't yet well-finished or well-developed. As long as the total experience is wonderful and your memory is wonderful — that is what matters.

Это к разговору о «провале» Jawbone UP. Up формирует привычку (в отличие от FitBit), — браслет регулярно напоминает о себе, о том, что сейчас можно подняться по лестнице, а не на лифте и т.д. И это самое главное. Интерфейсы ребята улучшат (я верю), а ежеминутная синхронизация вряд ли так уж необходима.

Don: Google doesn't understand people, they don't care about people. What is Google's product? The product is not search; the product is not advertising. The product is you. They are selling you to their advertisers. Their customers are the advertisers, and their product is you. So they don't care if their products work very well.

Привет, Minority Report. То, что сегодня делают Google и Amazon, очень скоро будут делать все, и рекламный баннер в магазине Gap будет помнить о том, какого цвета трусы вы купили в прошлом месяце, и спрашивать: «How'd those assorted tank tops work out for you?». Любой разговор о privacy в этом контексте можно заменить цитатами из Accelerando Чарльза Стросса.

Don: I've seen too many designers who think they know the answers to the problems of education or the problems of health or poverty or drinking water in Africa — it is amazing how many times design students in America are solving the problems of Africa or southern Asia as opposed to the real problems we have in the United States. If you a trying to solve problems in far-away places, you are fooling yourselves if you think you understand the problems.

Jon: But that can't be true if you are talking about affecting the homeless population in San Francisco, because once you form a repoire with someone, if the project ends, you still have that repoire with someone, because they are a real person.

И, конечно, Jon говорил об эмпатии, о работе над теми проектами, которые близки, о design for social impact.

Don: You have to be true to yourself. Whether you are working as a lone designer designing chairs, or whether you're working as one of several hundred people on a team trying to (solve) some complex sustainability problem..., you have to be true to yourself. Even if you're one voice of many. If everyone had this view, your one voice gets amplified.

Jon: It is the best time in history to be a (good) designer, by any metric.

Don: It is a great time to be a designer, because the technology world is changing rapidly in exciting ways which gives all sorts of wondeful potential. ...it is quite often that when there are economic difficulties, the exciting ideas get started.
Don't try to be the great name designer. The total number of great name designers will always be just a handful. We need a great many designers; we don't need star designers. A star designer is a nuisance rather than a virtue.

Thanks to Richard Anderson for the video and the transcription.

Holiday shopping guide for the data-addict

У меня какое-то особенно романтичное настроение перед этим Новым годом, так что я надену свои розовые очки и представлю, что этот блог читают тысячи data lovers, которые уже сбились с ног в поисках рождественских подарков для своих прекрасных geek chicks (здесь должен стоять скриншот хентая с девочкой в очень коротком прозрачном платье, прижимающей к груди Arduino и портрет Бена Фрая; если такого аниме нет, я его сама нарисую). Srsly, я даже думаю переименовать блог в Data, Sex and Noodles.

Это первый пост здесь о datavis, пусть в нем будут ссылки на хорошие книги и немного забавных штук, потому что мне надоели все эти серьезные и скучные блоги вокруг. Come on, statistics is now the sexiest subject around.

Books
Для ленивых O’Reilly собрал Data Science Starter Kit. Кстати, у них замечательные обложки, я готова заказать Functional Programming for Java Developers только потому, что там олень нарисован. Можно, пожалуйста, еще что-нибудь с котиками?
Дальше ссылки на Amazon, по возможности, конечно, Kindle edition, потому что это правильно и экономно:
— Information Visualization: Perception for Design, Colin Ware
— Beautiful Visualization: Looking at Data Through the Eyes of Experts, Noah Iliinsky, Julie Steele
— Designing Data Visualizations, Noah Iliinsky, Julie Steele
— Visualize This: The FlowingData Guide to Design, Visualization, and Statistics, Nathan Yau
— Visualizing Data: Exploring and Explaining Data with the Processing Environment, Ben Fry
— Stephen Few books
— Edward Tufte books
— Information is Beautiful, David McCandless
— Visual Complexity: Mapping Patterns of Information, Manuel Lima
— Beautiful Data, Toby Segaran

iPhone/iPad
— MyFry, автобиография Стивена Фрая, Stefanie Posavec оформила навигацию по книге. Data lovers, которые фанаты A Bit of Fry and Laurie, будут в восторге.
— Ego App, sparklines anyone?
— Stellarium XL — 3D universe, 600 000 stars and realistic Milky Way, yay! + Solar System и Star Walk. А еще есть приятная визуализация Planetary.
— Pulsus HD, милая игрушка, но шахматы все равно лучше, на мой взгляд.
— Leafsnap, крутейший каталог для ботаников. Много-много листочков.

+++
— Tickets: VisWeek, Malofiej, Strata Week, да и TED тоже.
— Jawbone Up. Красный браслетик. Статистика. Круглосуточно. Oh yeah!
— Arduino для тех, у кого есть Processing или MaxMSP.
На плакатики я ссылок давать не буду, потому что они для хипстеров и прочих студентов, не comme il faut. Впрочем, есть интересные варианты: DNA Portraits и My Tree and Me.

Images: Stefanie Posavec, Bloom.io
Soundtrack: Kangding Ray — Persan

Design: Interviews

— Substratum
Странный сайт с заготовленными вопросами для дизайнеров, что-то вроде: «И зачем вам все это?». Тем не менее, Ben Fry, Casey Reas, Marius Watz — я не могла такое пропустить. Бен, конечно, (восторженно вздыхает) he talks about data with so much passion.

And so, there’s a real, qualitative difference between when somebody’s actually engaged with the data and what they design with it, if they actually understand and care about it, versus when they’re just trying to get everything in the right bucket and get everything in the right list.

— Protein
Отлично снятые короткие видео-презентации, интервью с Casey Reas, Stefanie Posavec, Oki Sato, Peter Crnokrak, Aaron Koblin.

— Thirty conversations on design
Можно послушать Khoi Vinh или John M. Militello (Google) или Pete Docter (Pixar). В целом ок, хотя местами completely useless and boring.

Bonus:
Bret Victor: A Brief Rant On The Future Of Interaction Design — «Is that so bad, to dump the tactile for the visual?»
Edward Tufte: Touchscreens Have No Hand — «Let us give more time for doing physical things in the real world.»

Creative mornings (and evenings)

Последние пара месяцев показали, что в условиях очень жесткого графика — когда учеба и свои проекты уходят на второй план после работы — coworking можно использовать для включения cheat mode. Пару раз в неделю я встречаюсь с друзьями в небольших тихих кофейнях, где можно несколько часов посидеть и поработать над рефератом по теории струн, скриптом для визуализации, сторибордом для книги и прочими приятными вещами. Фокусировка на выполнении одной конкретной задачи за доступные два-три часа. Телефон и почта выключаются, внешних раздражителей практически нет, сиди и работай. Пропускать встречи неловко (Привет, извини, не приду, рисую баннер с котиками), работать вместе приятно, а продвижение в работе над большим проектом действует на мозг как водопад из серотонина с дофамином.

Возражения «зачем себя принуждать?» и весь этот романтический флер «ожидания вдохновения и комфортных условий» здесь не к месту — книгу нужно к определенной дате сдать (и сессию, и прочее). Это также к вопросу о том, как добраться до desired state of extremely focused creativity.

Вот, creativemornings.com и 3rd place в качестве inspiration.

И еще раз: instant messaging — зло. Нет лучшего способа провалить дедлайны, чем ежеминутно отвечать на смски, почту, телефон и скайп.