Teaching Curatorship

Вопрос из зала: У нас в институте (Courtauld Institute of Art History) уже три года как основали MA in Curating. Вот было бы интересно узнать у Виктора, что он думает по поводу «профессионального» куратора или не надо выделять это в отдельный факультет и достаточно общего искусствоведческого курса (ну, конечно же, и таланта и умения видеть), чтобы быть компетентным куратором?

Виктор Мизиано: Несколько лет тому один из номеров моей Manifesta Journal (а это журнал претендующий быть Journal of Contemporary Curatorship) был посвящен как раз теме Teaching Curatorship. Одним из наиболее ярких материалов в нем был текст Пьера-Луиджи Тацци. В нем этот опытный куратор-семидесятник рассказывал о том, как в 1980-х он принимал активное участие в создании в Европе всех первых кураторских школ – от Ecole du Magazine в Гренобле до школы при Фонде Appel в Амстердаме. Кончался этот текст признанием в глубоком разочаровании его автора в самой возможности научить кураторству: «Я понял, – признается Пьер-Луиджи, – что все эти годы я производил монстров, маленьких монстров» (mostri! piccoli mostri! – как написал он на своем родном итальянском в написанном им по-английски тексте). Разочарование Тацци мне прекрасно понятно. Я, хоть и со сдвигом в несколько десятилетий, так же как и он, принадлежу в своем культурном контексте в России к первому поколению людей, конституировавшему кураторство как профессиональное занятие. Мне так же очевидно, что кураторская практика, лишаясь пионерской инициационной миссии, теряет в кураже, в романтике, в творческом ресурсе и этическом пафосе. Она пускается на поток, становится рутиной, производящей уже не отцов-основателей, а тех, что сегодня называют young career oriented curator, а это и есть по существу piccoli mostri. Таких маленьких монстров можно видеть суетливо шныряющими в толпе любого вернисажа…
И все же я не вижу возможным вставать на пути превращения кураторства в университетскую дисциплину. Ни один вид деятельности невозможно удержать в состоянии инициационной романтики – со всеми его плюсами, как, впрочем, и со всеми его минусами. Если эта сфера деятельности смогла утвердиться, если на нее есть спрос, то ее рутинизация, «монстрификация» неизбежны. В этой ситуации ее профессионализация, академизация как раз и могут стать выходом из ситуации. Сегодняшний российский контекст меня в этом убеждает. Канонизация этой профессии как интеллектуальной дисциплины, требующей определенного багажа знаний и специфической одаренности, сможет встать на пути той тотальной профанации, которой эта деятельность подвергается в нынешних российских условиях… Поэтому в самой работе по созданию кураторской школы есть тоже свой кураж, созидательный пафос и этическая миссия. Когда эта работа в России будет завершена, ее создатели могут сесть и написать о том, как «они создавали mostri! piccoli mostri»!..

Все думают, что перформанс — это когда кто-то кого-то режет

Затем Харри вырезала из него сердце, а в зале раздались возгласы «Насилие над женщинами!» — OpenSpace.

Фотография с занятия в Лаборатории 151111. Как видите, пока никого не режу.

Таня Бругера: «Художник не имеет права избегать преисподней»:

Я поступила в аспирантуру уже с опытом и знанием истории кубинского перформанса, а там мне начали промывать мозги. Рассказывали о художниках из Соединенных Штатов 1970-х годов и все такое прочее. Едва упоминали Марину Абрамович. Поэтому я и придумала термин «искусство поведения», а не перформанс, для своих проектов. Американские учебные заведения похожи на армейские лагеря — постоянная муштра. Молодым художникам это сложно критиковать, поскольку они только определенную точку зрения и знают. Поэтому перформанс и превращается в американское искусство, а концептуализм возможен, только если комментируешь более ранние произведения искусства. Конечно, можно и стоит комментировать ранние произведения. Например, сейчас я делаю проект, который основан на работах Дюшана. Посудите сами: я женщина, не с Запада, кубинка — и посмела заляпать руками того, кто на Западе неприкасаем. Так что должен быть способ делать концептуальное искусство и сохранять критический настрой, не уходя полностью в формализм. И последнее: в здешних вузах преподают так, что студенты делают работы для галереи или музея, то есть для узкой публики. А что же делать с нормальной широкой аудиторией? О ней нельзя забывать. Я всегда стараюсь делать проект на доступном уровне. Люди могут его не понять в силу различных причин, например отсутствия политической грамотности. Но точки соприкосновения там всегда есть. Как сахарный тростник в гаванском проекте («Без названия (Гавана)», 2000. — OS) — на Кубе он везде, его все знают.

Soundtrack: Bonobo — Animal Magic

LAB: 101111

Беременных и детей прошу на ссылки не нажимать.

Hermann Nitsch
— Das Orgien Mysterien Theater, отрывок
— Официальный сайт

Marina Abramović
— Balkan Erotic Epic
— Live at MoMA
— Expanding in Space, 1977
— Marina Film Project
— MoMA: Behind the Scenes
— Интервью журналу Vice
— Выставка в Гараже

Romeo Castellucci
— L.#09 London
— Tragedia Endogonidia #01
— Много картинок
— Статья в The Guardian

Vito (Hannibal) Acconci
— MoMA
— DesignBoom

Carlotta Ikeda
«I used to walk in the country, and dizzy with all the smells of the plants, with all the nuances in the atmosphere, I danced».
— Butoh dancer
— Ariadone
— Гугл выдает множество красивых фотографий по запросу butoh dancer

Tania Bruguera
— Официальный сайт
— «Художник не имеет права избегать преисподней», интервью OpenSpace
— Tania Bruguera and Hamza Walker: Politics and Performance Art

+++
— Андрей Лошак о Мавроматти
— Yoko Ono — Cut Piece 1965
— Delphine Bourdier — corps.écriture
— Блог Лизы Морозовой
— Audrey Lucie Riesen: S.A.M.
— Acceptance, 2008, Bill Viola

Reading list: New Art/Science Affinities
Soundtrack: Bonobo — Animal Magic

LAB: 031111

John Cage
— 4’33’’ for piano в исполнении Кейджа
— Та же композиция, но здесь можно посмотреть на реакцию зала
— Отличный сайт о Кейдже, особенно An Autobiographical Statement
— Музыка
— Must-read article

Jackson Pollock
— «Pollock», неплохой художественный фильм Эда Харриса
— Документальная съемка
— Несколько работ в большом размере
— Разработанный под мобильные платформы сайт, где можно порисовать в стиле Поллока

Yves Klein
— Anthropometry of the blue period, 1960
— Blue Women Art
— Большой архив работ

Books:
— RoseLee Goldberg — Performance Art: From Futurism to the Present, у кого есть pdf?
— Ги Дебор — Общество спектакля
— Steve Dixon — Digital Performance: A History of New Media in Theater, Dance, Performance Art, and Installation, amazon, перевод нескольких глав

Videos:
— Paré — Electronic marionette
— Oskar Schlemmer — Das Triadische Ballet, 1989
— George Antheil — Ballet Mecanique
— Pierrick Sorin — Dommage à Buren
— F. T. Marinetti’s — Futurist Manifesto
— Robert Morris with Carolee Schneemann — Site, 1967
— Allen Kaprow — Yard (re-creation)

Links:
— Филиппо Томазо Маринетти — Манифест футуризма
— Андре Бретон — Манифест сюрреализма
— Альфред Жарри — Король Убю, pdf, Калягин в Et Cetera / 23 ноября
— Антонен Арто — Театр жестокости
— Gutai
— Asger Jorn
— Арт-группа «Слепые»
— Writings through John Cage’s Music, Poetry, and Art

Jpgs:
Shigeko Kubota — Vagina Painting

Yves Klein — Anthropometry of the blue period

Carolee Schneemann — Up to and Including Her Limits

Лаборатория Медиа-Перформанса

Да, мне опять везет, Московский музей современного искусства неожиданно взял меня в свою первую, экспериментальную «Лабораторию Медиа-Перформанса». На первой встрече нам уже выдали белые халаты, что особенно мило выглядит, когда мы выходим пить кофе во внутренний дворик музея на Петровке (почти к полуночи, при свете фонарей, среди этих мрачных скульптур и под надзором не менее мрачного охранника). То ли исследователи, то ли больные, я даже не знаю.

Пока рассказывать нечего — занятия только сегодня начнутся. Мы уже познакомились с преподавателями, с группой, выяснили, кто и что умеет, и хочет сделать. У нас, например, есть хореограф, композитор, продюсер, иллюстратор, оператор, программист, психолог. Получилась исключительно приятная и талантливая компания, и, кажется, некоторые уже собрались в команды. Я здесь хочу реализовать все свои навыки по максимуму — с Processing, Kinect, Photoshop, 2D, 3D, инфографикой, интерактивом и своими скандинавскими идеями.

Впереди много учебы, работы, и участие в фестивале следующим летом. Времени все-таки очень мало, и это хорошо, и я немного шокирована, и очень рада, это какой-то безумный жизненный поворот, и что потом будет — совершенно непонятно!

Reading list: David McRaney — You Are Not So Smart
Soundtrack: Faithless featuring Estelle — Why Go?

Art+Science

На следующей неделе начнется масштабный проект одного из московских музеев, в котором я принимаю участие. Пользуясь случаем, буду писать о самом процессе нашей работы и об интересующем меня направлении art+science.

Creative Applications опубликовали must read статью Designing Programs, а потом зачем-то ее удалили. Но, чуваки, кэш гугла и мой Evernote все помнят.
Writing software is something that’s not typically associated with the work of a visual designer, but there’s a growing number of designers who write custom software as a component of their work. На вопросы Casey Reas и Chandler McWilliams отвечают LUST, Nicholas Felton, Erik van Blokland (LettError), Catalogtree, Boris Müller, Jonathan Puckey, Sosolimited.

Aroundart опубликовали несколько сумбурные комментарии участников Pro&Contra, но, в целом, движение в сторону образования, воркшопов и большей вовлеченности в жизнь (в т.ч. реагирование на социальные и политические вопросы) мне представляется верным.
Татьяна Волкова: «Происходящее на Уолл-Стрит... Это очень важная и интересная тема, лежащая вне художественной проблематики, и медиаактивизм является пограничной сферой, которая, в первую очередь, интересуется окружающим миром, а уже потом — внутрихудожественными проблемами».

Vimeo: Mimosa by Jason Bruges Studio
T&P: Искусство будущего: интерактивная среда и оптические инсталляции
Замечательный материал от T&P с множеством примеров art+science.

Reuben Margolin, a Bay Area visionary and longtime maker, creates totally singular techno-kinetic wave sculptures. Using everything from wood to cardboard to found and salvaged objects, Reubens artwork is diverse, with sculptures ranging from tiny to looming, motorized to hand-cranked. Focusing on natural elements like a discrete water droplet or a powerful ocean eddy, his work is elegant and hypnotic.
http://www.reubenmargolin.com/
YouTube: kinetic wave sculptures

Weiv is a software platform that uses the expressive power of videogames to enhance live performances. It allows a group of people to become a «visual band» that can create animations to the beat of the music or explore a virtual world. By using motion sensing devices, people can turn the natural urge to move to the music into a collaborative and communal visual performance.
Vimeo: Weiv in action
Mashable: Weiv Puts Concert Visuals into Audience Hands With Wii Remotes

The Most Powerless People in the Art World

Вы, конечно, уже видели список ArtReview Power 100, который журнал ArtReview публикует каждый ноябрь, список самых влиятельных людей в мире современного искусства. Ничего нового: Ай Вэй Вэй (подписались на него в Google+?), директор MMOMA, Ларри Гагосян и пр. ожидаемые имена.
Hyperallergic составил альтернативный список The 20 Most Powerless People in the Art World (да, инсайдерский юмор):

2 — Artists Making Work on an iDevice Who Aren’t David Hockney — The old guy has cornered the market, give up.
13 — Pre-post-studio Mono-medium Artists — Fastest way to watch a jet-setting curator fall asleep.
15 — Curators Without Make-a-statement Glasses to Tell Them Apart — Otherwise just a herd of wan, black clad folks dropping bad jargon, pseudo-political theory and shit they heard from their therapist.

И прекрасное из 2010:
16 — Moishe Goldstein, a gay artist who grew up on Williamsburg’s South Side. He tried to start an alternative graffiti scene in the area’s Orthodox Jewish community tagging “G-D IS L-VE” but had to eventually move north toward McCarren Park, where he now lives with a sweet Mexican guy named Jesus. They own a large coffee shop on N10th Street and encourage patrons to tag the bathroom.

Не в тему поста, но на днях пройдут лекции двух моих любимых преподавателей в Гараже (и я очень рекомендую посетить, они прекрасные лекторы):
30.10.11 Ирина Кулик — Крис Берден. Испытания на прочность: от перформансов до инсталляций и паблик-арта
02.11.11 Андрей Ковалев — Критика и истина